论中学声乐教学中的气息训练方法

时间:2024-01-06 人气:

摘要:在中学声乐教学中,呼吸训练应作为一种基础训练,可以帮助学生学会控制呼吸。每个学生都应该需要充分理解和运用发声方法,这样才能演唱出优秀的作品。教师在进行气息训练时,应明确气息在歌唱中的重要作用,注意科学的教学策略。只有理论与实践相结合,才能帮助中学生借助呼吸科学地歌唱,唱出优美动人的歌曲。在中学声乐教学中加强气息的训练,这样学生才能够充分调动和合理运用呼吸操作,并通过连续的呼吸方法达到正确发音的效果。在中学声乐教学中,很多人会忽视气息的调节和运用,往往注重自己的语调和情感在歌曲中的运用。如果我们在歌曲演唱中能正确的运用呼吸方法,,所演唱的歌曲听起来也会流畅圆润。因此本文根据在专业实习中的一些教学实践,进一步阐述了在中学声乐教学中气息训练的重要性。

关键词:中学生;声乐教学;气息训练

一、绪论

在中学声乐教学的过程中,气息训练应该是放在第一位的。目前,有很多声乐教师在教学过程中都忽视了气息训练的教学,这不仅不利于学生的演唱的音域范围,同时也会制约学生对于歌曲演唱的发展。气息是歌唱的基础,只有调整呼吸与演唱,才能保证歌曲的完整性。本文简要探讨了气息训练在中学声乐教学中的重要性。在声乐学习中,所有的技巧和气息都是联系在一起的,气息的熟练度往往影响歌唱各方面的问题。科学合理地运用气息在歌唱中是非常重要的,它对发音的共鸣和吐字有着密切的影响。

同时气息训练也是一种心理活动,气息控制是在大脑神经受中枢的控制下操纵着呼吸发声。声乐演唱艺术是感觉的艺术,只有具备了有关理论框架的基本知识才能够提高并把握声乐学习的客观规律。气息教学作为最基础的声乐学习方法,可以更好的让学生把握科学的演唱技巧。同时在教学的过程中,必须根据音乐艺术特点中的规律,在声乐教学中学生也会在乐于接受的状态中进行,教师要求学生参与音乐活动中来,这不仅能吸引学生的注意力,调动学生的学习兴趣,也可以使学生成为音乐学习的主人。

二、气息训练在中学声乐教学中的重要性

在中学声乐教学中,气息训练是声乐学习的重要阶段。在中国,民族声乐的传统经验是“一个好的歌唱家首先要调整自己的呼吸”。可见,我国老一辈民族艺术家也十分重视歌唱气息的运用,所以我们要在学习过程中要建立正确的气息方法,只有对气息进行合理的控制,才能认为我们掌握了正确的演唱方法。

墨子在书中指出“善歌者必先调其气”,而清代的陈以恒也有同样的观点,也认为“气息是音乐的主人”。由此可见,气息在国内的声乐教学中是置关重要的。在国外的研究中,西方音乐家舒曼曾说过“歌唱就是呼吸”,因此气息的合理运用与声乐的表现力也有非常密切的因素,研究中的呼吸控制主要是指吸气和呼气之间的关系。根据演唱声音的具体要求掌握气息的强度,这样在歌曲中情感也能够得到更好的表达。

(一)、气息训练的目的

目前很多声乐课堂上教师都忽视了歌唱呼吸的训练,大部分声乐课都是以唱歌为主,上完一堂声乐课,有的学生嗓子变得嘶哑,甚至说不出话。有的学生因为唱的时间过长,嗓子一直吊着。即使面对面说话也无法降低音量,这些都是因为忽视了正确呼吸和发声训练造成的。唱歌时呼吸不正确,气息就会容易上浮,就无法有效地控制声带,听起来的声音是窄的扁的。长此以往,声带可能会出现病症,如声带息肉,声带小结等。

教师不注意运用正确的呼吸方法而展开的声乐课是不正确,不科学的。如果教师在课上只要求学生不停地唱歌,不组织进行气息训练,那么学生就得不到科学规范的学习。因此身为教师应该从气息教学开始,让学生养成良好的呼吸习惯。教师在教学过程中,要让学生身体放松,让肌肉有序的工作,该用的肌肉,合理的运用,不该用的肌肉一定不要用。只有科学地控制呼吸肌肉,才能形成正确的歌唱习惯。声乐演唱不仅属于一种脑力活动,而且属于一种体力活动,需要具备大量的肺活量以及保证呼吸技能和歌唱技能地有效运行。如果歌唱没有足够的肺活量,在日常生活中就应该加以训练,可以多做一些运动,如跑步,游泳等。

(二)、气息训练的意义

“气为声之本”,没有气息就没有声音的支撑,也就没有听觉上的审美效应。 在声乐教学的过程中气息指的是气息发声法,是指唱歌发声时用到的那一道气,同时还要求精美、优美的歌唱。在中学声乐教学过程中,应该把气息的练习放为首位,在练习气息的过程中也要科学合理。西方音乐家曾经认为“气息是声音的基础”,为了能够调动呼吸器官的功能,气息要吸的很深、同时后腰也要全面的扩张。吸气时腔体要保持吸开时的自然状态,呼气时要均匀集中。同时,注意横膈膜对其控制的作用以及各器官在呼吸时的相互协调。

在中学声乐教学中教师也要根据不同性别、不同生理条件,同时在声乐教学中也要保留学生天赋的声音特色。学习科学的气息训练方法,不仅能使学生更好地演唱作品,还能帮助他们解决变声期遇到的一些问题。由于进入变声期,学生声带充血,声带闭合不良。另外,学生如果没有科学的演唱方法,唱歌的时候也会有很多问题。比如:喉咙下压和喉咙支撑。在这期间,老师应该告诉学生正确使用声带的重要性,不要大声嚷嚷。教师应在课堂上讲授气息训练法,如“胸腹式”呼吸法,使学生有一定的气息训练意识,告诉学生吸气的同时要像“闻花香”,这也能有效解决学生在变声期遇到的问题。“气平声圆,声深声有根”,这也说明了歌唱时气息的重要性,因此气息训练在中学声乐教学中是不可或缺的。

三、中学声乐教学中气息训练的方法

在中学声乐教学的过程中,教师应该充分的讲解气息与横膈膜之间的关系,因为在声乐演唱的过程中,气息的把握是非常重要的,如果没有良好的呼吸,所有的技巧都显得非常的僵硬,所以在教学过程中必须意识到呼吸的重要性。在歌唱的同时,练声也是非常重要的,同时也是声乐技巧顺利发展的关键。在我们的印象中,有很多声音听起来不美观,给不了听者直观的感受,是由于演唱时喉头不稳,而声带的高位置练习也是呼吸运动协调、稳定的关键。适当采用头腔共鸣,可以使声音传得非常远。这些是初学者很难驾驭的技巧,所以我们要进行气息的训练,只有基础打得好,其他的技巧才会游刃有余的掌握。

(一)、吸气、呼气的训练

正确的气息训练可以帮助我们逐渐掌握横膈膜上下的震动、气息的流动性以及腔体之间的协调,也可以使学生了解科学的演唱方法。我们训练呼吸的目的是保持腔体基本相同,气息也可以顺畅地流向声带。

呼吸分为吸气和呼气,下面列出几种常见的气息训练方法:

(1)吸气和呼气:这种方法的目的是了解气息的流动走向,快速吸气打开下肋骨,同时使胸部扩张,控制好呼吸,但不要紧张。快速呼气还有很多的注意事项比如:注意后腰部与横膈膜有机结合的快速运动。因此,有好多老师在教学的过程中都会以“狗喘气”为训练方法,让学生们去体会,这种方法可以加强横隔膜气息的弹力性。

(2)慢吸气与慢呼气:慢吸气与慢呼气指的是在练习快速吸气和呼气的同时也要把速度适当的放下来,速度下降气息的流速适当的也会放下来,这种方法也是要求全身上下必须在完全放松的情况下进行。在吸气的同时,两肩跟随气息慢慢的张开,仿佛自己置身于大草原上一样,这种状态保持一段时间后,有节奏的呼吸。这种方式就像“闻花香”一样,需要自然的过程,身体上不能带有别的劲。不要吸入太多的空气,如果你吸入太多,你的身体就会绷紧,表达出来的声音也会比较僵硬,没有美感,这种方法主要适合于抒情之类的曲子。

(3)快吸气与慢呼气:瞬间呼气,保持一段时间,缓慢呼出。这就要求快速呼吸,后腰迅速扩张,横膈膜迅速下沉。例如,你的朋友躲在门后,突然跳出来,吓到你,这时快速吸气,然后慢慢呼气。

练习呼气和吸气最常见的方法是“弹唇”,也叫“嘟嘟”:嘴唇紧闭,即随着呼吸冲击嘴唇,使其发出“嘟嘟”声,这样的练习可以使气息保持住。“唇部弹跳”运动应体会的内容是:后腰用劲,气息流动出感觉压迫头腔冲击嘴唇,使呼吸缓慢流动。感受你的“弹唇”运动,一次呼吸能扑动多久,这是练习气息控制的关键。

(二)、呼吸的协调训练

正确的呼吸运动就像车轮的滚动,充满活力。真正意义上的呼吸是灵动的,呼吸一定要自然自如,集中注意力,有规律地呼气和吸气,各器官各部位必须协调配合,呼吸要集中,不能散,注意不要有僵硬的动作,如耸肩、仰背等不良习惯。

在练习的过程中可以尝试一下这样的方法:双手叉在腰部,使自己全身放松,口鼻同时吸气,腹部后腰部同时扩张,保证能够良好的呼吸,然后用嘴和鼻子慢慢吐出一口气。这时,可以感觉到腹部腰部慢慢放松,一点一点的呼气,这是最基础的练习呼吸协调的方法。对于我们所练习的气息的协调性:最重要的是后腰发力,由于这种呼吸的协调方法,气息也是有支点的,所以气息能够可以更好的使用,演唱时音域也会变得宽广,声音效果也会饱满而富有穿透力。气息的支点,应该先在腹部和腰部之间建立。然而,由于腰部支点的向下拉动,小腹和横膈膜之间也有一种自然的力量在相互作用。

(三)、气息的保持训练

我们在学习声乐的过程中练习气息的保持是不可缺少的,我们可以采用屏气的方法:先大口呼吸,屏住呼吸,不要换气,保持时间越长越好。随着时间的推移,你会发现长时间保持气息的能力,也就是固定胸部的能力。我们也可以在吸入足够的空气后用数数的方法,数数字,然后再呼吸,重复练习,这样数字会越来越多,时间会越来越长,最好能数到50以上。同时,在练习的过程中,要把肺里的空气全部呼出,然后保持住呼吸,这时小腹会微微鼓起,小腹也被称为“丹田”,在练习的过程中你的手应该作用在丹田上,大约保持5秒钟才能达到最强点。每天这样练习,保持两个小时,半年时间内气息的保持就可以得到加强。我们平时在学习和生活中的呼吸非常的浅,不能用来唱歌。歌唱时气息的使用方法是呼气与吸气肌肉之间的对抗,并且找到力量的支点。下面是一些练习保持气息的有效方法:

(1)利用横膈膜的力量来保持后腰的状态,再换气时将气息缓缓的呼出来。你可以利用练声的时候将一张纸放在墙上,用嘴吐气不让它掉落,只要坚持半分钟就可以了。

(2)想象自己在一个空旷的场地,深深吸一口气这就是气息吸入的方法。在吸气后,找到平常打喷嚏的地方那就是高位置,将位置稳住深深地吸一口气,就会有扩张地感觉。四、歌曲《乡音乡情》中气息的运用方法

(一)、歌曲的曲式结构分析

《乡音乡情》这是首歌曲为再现单二部曲式,单二部曲式是一种分为两个阶段来表述音乐的曲式类型。这首作品的第一部分是一个呈示性乐段,保持呈示性陈述的特点,常常具有方整性的结构规模,在呈示段中,和声和调性不宜有过多的变化。在和声上作者选择了级进的手法,围绕着前4个小节的主题进行创作,钢琴的右手编配的和弦给人一种大气磅礴的感觉。第二部分也是一个乐段,该部分的特征为引入了较新的主体材料,使它在呈示段的音乐陈述结束时,又引发了新的乐思的发展。第二部分和第一部分相比和声与调性相对置,音乐织体、节奏以及和声的陈述方式的相异。同时他们选择的题材也是一致的都表达了对自己家乡的思念,但是第二部分的速度与节拍上稍快一些。因为有更多的情感的传递,音域节拍也相对扩大。

这首歌曲分为了呈示段和对比段,通过两段的描写在和声与节奏上有了很大的对比。A段是呈示段,更多的表达了作者对自己祖国的赞美之情。B段是对比段也是再现乐段,节奏变化鲜明,运用了大切分节奏突出了最强音,最后一句“时时刻刻,萦绕在我心窝”落在了一个长音上,表达了作者强烈了热爱家乡的情感上升到热爱祖国的情感。旋律与歌词相融合,生动形象的描述了艺术歌曲的魅力。

(二)、歌曲中气息的运用方法

《乡音乡情》这首作品整体演唱起来是非常细腻的,需要大量的气息来维持,所以想把这首作品唱好,气息的运用是置关重要的。这首作品的旋律也非常的悠扬,借鉴了我国民族民间音乐创作手法,演唱的方式也是使用丹田气息,口鼻腔内有空间,这样声音的穿透力才会很大。《乡音乡情》是由晓光作词,徐沛东作曲,这首歌曲也是中学教学中一首重点歌曲,也是有着丰富情感的艺术歌曲,同时描写了祖国的壮丽河山,谱写的旋律也倾注了作者对于故乡的思念。

《乡音乡情》在歌词的写作中运用了借景抒情的手法,在第一段的演唱中具体描述了家乡整体的风景,对于景色的描写作者也表达了对于胡乡的热爱之情,所以在描写的过程中思乡情溢于言表。在作品中作者抒发对于“乡音难改,乡情缠绵”的情感,这种感觉仿佛展现在听者的眼前。第二段作者把对于家乡养育之恩描写的淋漓尽致,在歌词中“华夏土地生我养育我”作者将情感与语言有力的结合,将这首作品升华。这首作品在演唱技术上也是有很高的要求,尤其是对于气息的把控上,所以对于声音的要求也是明亮的、抒情的。在对于第一句:“我爱戈壁滩沙海走骆驼”,演唱时气息就要随时保持住,在伴奏结束后气息低位置起,打到鼻腔共鸣上,但是这句演唱更多的是自然声。咬字也是非常重要的,咬字与气息之间的关系也要配合好,在练习的过程中可以使用“啊”来代替。第二句:“我爱北国的森林我爱南疆的渔火”,同样的位置,气息上下保持一致,抬起软腭,保持腔体通畅。这时情绪也要层层递进,要保持一个兴奋的状态,因为这首歌曲是赞美家乡所以要投入更多的情感,气息也是越来越深,这样声音才会动听。进入高潮部分:“九曲黄河滋润哺育我”,作者运用了大量了节奏型,将歌曲更加紧扣主题。这时气息全部推动出来,情绪爆发。但是最后一句:“时时刻刻,萦绕在我心窝”,这句更多的技巧可以放下来,把情感带出来,气息落下来,用诉说的状态去演唱。高音落在开口音上,同时气息也不要提起来,将元音挂在前面罩上。这首歌曲整体来说是对于气息的控制非常重要的,所以对于气息的练习不可以放松警惕。气息与情感的结合是对于演唱者来说最好的诠释,只有良好的气息才能够完美的去演译这首作品。

结论:在中学声乐教学过程中,气息的训练是必须放在首位的。声乐的学习与训练也要一步一步的进行。在歌唱时,气息作为一种基础的训练,有着独特的规律和方法。同时,这种方法也是经过了长时间的训练而形成的。在教学过程中,气息练习是必不可缺少的,只有掌握了对气息的控制,才能将气息与声音融为一体,形成统一的腔体,也能够游刃有余的表达情感。在学习的过程中,学生要掌握良好的演唱状态,很多学生会出现方法不对,技巧方面问题,主要原因可能也是没有掌握气息控制的方法,优美的声音是需要正确呼吸的,所以气息的训练成为中学声乐教学中的重要部分。

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